[Recensione] DISNEY - DARKENBLOT #1

Testi: Casty

Disegni: Lorenzo Pastrovicchio

Ed. Italiana: Disney Panini, collana Definitive collection #2, 115 pagine

Anno: 2014

Euro: 3,90

Sono una ragazza semplice, cresciuta con gli Zio Paperone di papà ma soprattutto con PKna – Paperinik New Adventures, una testata che a metà degli anni ‘90 ha sbalzato il nostro papero mascherato da una vita fatta di stivali a molla e caramelle che provocano amnesia alla serie A dei supereroi, tra alieni succhiaemozioni, intelligenze artificiali, avventure internazionali, viaggi nel tempo, belle papere papericolose.
Leggevo Topolino, era una lettura indispensabile per noi giovani virgulti dell’epoca, ma non mi ha mai appassionata come le due testate di cui sopra, specie la seconda, che riusciva a toccare il mio cuore di bimba strana con le sue tematiche più adulte e commoventi, trame più solide, pestaggi e battute sassy con contorno di fantascienza vera e insulti ai lettori da parte della redazione (indimenticabile la caustica PK mail e il suo tormentone: PRDQP? – Poche ragazze da quelle parti?). Topolino mi sembrava troppo da bambini, non reggeva il confronto.

I lettori di Topolino di aprile 2012 però si sono ritrovati per tre settimane di fila una storia divisa in tre puntate che ritengo, alla fine della lettura di questo primo volume Collection, all’altezza di quelle belle operazioni commerciali con cui la Disney ha provato, con una buona (ma non eccezionale) risposta di pubblico, ad approcciarsi ad un target più adolescenziale.

Questa Definitive Collection panini riunisce nel dicembre 2014 i primi tre episodi di Darkenblot, saga sci-fi dai toni abbastanza cupi scritta da Casty con l’apporto artistico di un sempre ispirato Lorenzo Pastrovicchio, ovvero il trittico autoconclusivo composto da:

- Le meraviglie di Avangard City

- Qualcosa sotto la città

- L’ora più buia

*

Qui si lasciano da parte le atmosfere di sonnacchiosa periferia di Topolinia per abbracciare uno stile decisamente futuristico: Topolino, di ritorno da un viaggio in Europa, a causa di un piccolo problema all’aereo è costretto a fare scalo nella citta di Avanguard. Come suggerisce il nome si tratta di una città che sembra uscita dai sogni più sfrenati di uno scrittore di sci-fi: qui isono all’ordine del giorno leggerissimi jet pack, attillatissime tute da combattimento, e tutta una serie di dispositivi hi-tech che noi possiamo solo sognare, tra cui i robot che si occupano di mantenere l’ordine.
Anche questi solerti robot-poliziotti però devono sottostare alle tre leggi della robotica di Asimov, vale a dire (spiegone per chi si fosse sintonizzato con noi solo in questo momento):

- Un robot non può recar danno a un essere umano né può permettere che, a causa del suo mancato intervento, un essere umano riceva danno.

- Un robot deve obbedire agli ordini impartiti dagli esseri umani, purché tali ordini non vadano in contrasto alla Prima Legge.

- Un robot deve proteggere la propria esistenza, purché la salvaguardia di essa non contrasti con la Prima o con la Seconda Legge.

Viene da sé che un robot che non può nuocere a un umano difficilmente potrà fermare un criminale in fuga. Sarà quindi Topolino ad atterrare malamente un delinquente che aveva cercato di rubargli il borsello, guadagnandosi in questo modo una bella gita al comando di polizia dove dovrà semplicemente chiarire l’equivoco (una bella trovata poco forzata per rendere Topolino partecipe delle indagini in terra straniera). Qui viene a scoprire per caso che diverse persone hanno denunciato dei crimini perpetrati proprio da dei robot e, desideroso di impicciarsi dare una mano e incuriosito come al solito da un bel mistero, affiancherà la polizia in indagini dai risvolti sempre più cupi mentre la città si prepara a una grande celebrazione:

Avanguard City di lì a breve verrà ribattezzata Robopolis.

*

Due parole doverose sugli autori.

Chi dice Casty dice Topolino. Insieme a Faraci è l’autore che più rende giustizia al personaggio, togliendogli quella patina antipatica e perfettina e rendendo il nostro topo detective più umano che mani.

Se Faraci spinge a tavoletta il piede sull’acceleratore dell’umorismo facendone un personaggio che a volte arriva a perdere persino la dignità ma con classe, il Topolino di Casty deve molto a quello di Scarpa, e si nota anche senza leggere le interviste dell’autore. Il suo Topolino è più serio, più posato, ma anche serafico e divertito al pensiero di tuffarsi a pesce in “un nuovo caso, un nuovo mistero”.

Pastrovicchio invece riesce come sempre a imbrigliare la dinamicità dei comics supereroistici con il mecha-design del cupo urban fantasy giapponese e la plasticosità dei disegni disney. Il risultato è sempre quel mix di cupa tensione e colori vivissimi, tavole curate e ricche di particolari ma mai pesanti. Riesce forse a esprimersi davvero liberamente nelle scene d’azione, dove la tavola regolarissima figlia dei certosini storyboard di Casty lasciano il posto alla fantasia dell’artista e a una suddivisione della pagina più libera.

Anche la città sotto le sue mani diventa un personaggio della storia.

La metropoli di Avanguard City aka Robopolis è infatti parte integrante di questo mistero: in superficie infatti è una città ideale in cui esseri umani e macchine vivono in perfetta armonia, dove accanto al freddo acciaio non mancano rassicuranti forme ricurve e zone di verde a svettare dai tetti. Ma sotto, lontano dalla luce del sole e dalla patina perfetta, nei condotti fognari e nelle condutture e nelle fabbriche, tutto è ombre cupe e corridoi labirintici, enormi cisterne piene di materiale incandescente, ripide scale e vapore bollente.

Qui il pericolo è in agguato.

Pericolo rappresentato da Macchia Nera, come il titolo del fumetto farà intuire ai più attenti. Macchia Nera, un uomo dall’intelligenza straordinaria e dall’innegabile eleganza, è da poco fuggito dal carcere e vuole conquistare questa città ipertecnologica rivoltandole contro proprio la tecnologia su cui fa tanto affidamento.

Perché questa è solo uno strumento in mano a chi lo usa: può portare grande ricchezza e benessere o al contrario diventare un mezzo di sopraffazione e violenza. E anche se questo Macchia Nera non raggiungerà mai i livelli di esplicita perfidia che troviamo ad esempio in Gottfredson, anche se non impugnerà mai fisicamente una pistola con l’esplicito intento di uccidere Topolino, è comunque cattivo quanto serve ai fini della storia, un signore del crimine dall’acume smisurato (e col piglio elegante alla Lex Luthor, o alla Rattigan per restare in casa Disney) che costruisce un esoscheletro in grado di abbattere un elicottero con un pugno e non ha paura di usarlo contro un sorcio alto mezzo metro, anche se poi per amore del target più basso le esplosioni non feriscono mai nessuno e ci si premura di fargli dire che non ha fatto alcun male ad un prigioniero catturato giorni prima.

Ma al Macchianera di Pastrovicchio e Casty si perdona tutto perché è un figo.

Darkenblot è una saga dall’ambientazione fantascientifica che deve molto ai padri della fantascienza (si veda il succitato Asimov) e ai comics supereroistici, specie quelli più cupi di casa DC (naturalmente non è che ci si debba aspettare il Batman di Miller, non perdiamo la testa quando dico che le atmosfere di questa saga sono più adulte), ma anche e soprattutto un giallo, come ogni buona storia con Topolino protagonista dovrebbe essere.

Un giallo tra l’altro intelligente, interessante, in grado di sorprendere il giusto.

*

In breve, un bel volume dal prezzo contenuto contornato di interviste ai due autori e diversi bozzetti e storyboard preparatori di cui consiglio l’acquisto a tutti gli amanti Disney, e forse a qualcuno che non prende in mano le avventure di Topolino da un po’ e vuole riprovare a sentirsi bambino ma non troppo.

Giudizio finale:

Cupo mistery fantascientifico in salsa disneyana

[Recensione] LA SCIMMIA DI HARTLEPOOL

Autori: Wilfrid Lupano e Jérémie Moreau
Traduzione: S. A. Cresti
Ed italiana: Tunuè, copertina rigida, 124 pagine
Anno: 2015
Euro: 16,90

Nel 1874 sulle coste del villaggio inglese di Hartlepool affonda una nave francese. C'è un unico superstite a bordo, una scimmia: è l'animaletto da compagnia del defunto capitano della nave, che indossava una divisa francese per il suo sollazzo. Gli abitanti di questo paesino però non ne hanno mai visto uno in faccia, di francese: sanno solo che i francesi sono il nemico, bestie brutte, pelose e maleodoranti che parlano un idioma incomprensibile, senza umanità nè cervello, e la descrizione sembra calzare a pennello con l'essere che hanno dinnanzi agli occhi. Del resto non hanno mai nemmeno visto delle scimmie, se non in un dipinto lasciato in locanda da tempo immemore in cui viene rappresentata però una bertuccia, mentre questo è uno scimpanzè.

E' un racconto che riesce a dipingere in maniera grottesca (ma mai ridicola), dolorosa (ma mai gratuita o morbosa) quella paura, diffidenza e odio verso il diverso. Quell'istinto, o lunga tradizione culturale che dir si voglia, di disumanizzare il nemico fino a conferirgli fattezze bestiali. Al tempo stesso però è proprio questo abbandonarsi all'odio brutale a rendere anche gli abitanti di Hartlepool bestiali nei comportamenti e nell'aspetto: il pastore, ammantato di iniziale ipocrisia, è forse tra tutti il personaggio più gretto e meno caritatevole (è stato morso dalla scimmia, quindi è tra quelli che più violentemente vogliono ucciderlo); il reduce di guerra privato delle gambe che viene distrutto dal cieco livore contro un nemico che ha visto solo da lontano, dal momento che ha combattuto nelle retrovie; il sindaco presiede a un processo ridicolo, la farsa di uno dei capisaldi della democrazia occidentale.

Al tempo stesso questa storia ci fa comprendere che tra noi e l'altro non c'è proprio alcuna differenza attraverso il personaggio di Philip, un mozzo francese scampato al disastro che parla molto bene l'inglese avendo avuto una balia della Cornovaglia, e che quindi riesce a mimetizzarsi alla perfezione tra gli abitanti di Hartlepool.

*

Wilfrid Lupano riesce a creare una storia che non deraglia mai dal binario della narrazione. Pur essendo questo racconto una fine analisi delle meccaniche del razzismo, di quello che porta tutti, indistintamente, a diventare bestie proprio nel momento in cui puntiamo il dito contro l'altrui bestialità, non diventa mai retorico o didascalico, non sale sul pulpito per farci da maestrino e dirci strizzando l'occhietto "Eh eh, il razzismo è brutto".

Lascia che a questa verità scomoda e non così ovvia ci si arrivi da soli.

Altra cosa che ho apprezzato della narrazione di Lupano è stato il fatto che sarebbe stato molto facile rendere tutto il racconto in qualche modo classista, con il buon dottore che si era ritrovato per caso a passare dal villaggio che porta la luce della ragione ai campagnoli ignoranti rivelando loro l'incontrovertibile verità, ovvero che hanno fatto tutto questo gran casino per un primate.

Invece no, perchè il dottore non è l'unico a farsi venire il dubbio circa l'identità di questo strano francese: c'è anche Melody, la giovane nipote del reduce di guerra, che senza lasciarsi accecare dall'odio nazionalista verso lo straniero sente che qualcosa non va, non le torna. Melody però è una ragazza e non ha mai visto una scimmia dal vivo, né tantomeno un francese, ed è facile quindi per gli altri ragazzi a cui lei espone i suoi dubbi zittirla.

Cionondimeno ho apprezzato questo sprazzo di umanità, che va perdendosi nel clima generale di intolleranza e desiderio di vendetta.

I disegni di Jérémie Moreau coronano il tutto di perfezione. Sono grotteschi, quasi caricaturali, sferzate di inchiostro contro la carta, mi ricordano le vignette satiriche di stampo nazionalista del XIX secolo. Le fattezze umane vanno a tratti perdendosi, l'odio deforma i volti e i corpi degli abitanti di Hartlepool fino a renderli quasi tutti animali, specie nella scena dell'impiccagione dove la bestialità tocca l'apice.

*

Infine, dopo la storia si approfondiscono le tematiche della graphic novel con un breve lavoro di Pierre Serna, uno storico e direttore dell'Istituto di storia della rivoluzione francese, che approfondisce e contestualizza storicamente le tematiche del racconto, deliziandoci con un piccolo excursus divulgativo sulle origini del razzismo in età moderna che conclude con un ammonimento che tutti dovremmo ricordare: sarebbe facile ridicolizzare questa storia e credere che solo degli inglesi (che non disprezzano la birra forte e le serate al pub) potessero incorrere in un errore simile, ma attenzione a ritenerci superiori, o immuni da questo processo.

Nessun popolo, neppure quello francese, c'è riuscito.

Giudizio della Divorastorie: 5/5